domingo, 27 de junio de 2021

EL EMPLEO DE MOTIVOS Y DEL LEITMOTIVE EN NARRATIVA, LA TV Y EL CINE.

El empleo de Motivos y del Leitmotiv es común tanto en la narrativa escrita como en los medios audiovisuales. Lo primero es saber diferenciar uno del otro. Va: 

El Motivo: es un elemento que se repite a lo largo de una obra escrita, musical o audiovisual. Estos de dividen en Motivos de FONDO o NARRATIVOS y Motivos de FORMA, es decir relacionados con la técnica y la estética.

Motivos narrativos (Fondo: como un dialogo o una frase, así como situaciones o acciones que suelen repetirse).

Motivos estéticos (Forma: la paleta de color/ los escenarios) o técnicos (Forma: movimientos de cámara/ soundtrack).

El Leitmotiv: Palabra alemana que significa motivo conductor. 

Se refiere al motivo argumental central recurrente de una obra literaria o cinematográfica. Llegar al Leitmotiv implica cierto proceso de abstracción por parte del lector.


Para comprender mejor estos conceptos es menester que veamos algunos ejemplos:

Ejemplo de Motivo Narrativo  (de Fondo) en un relato:

A lo largo de un texto podemos encontrar varios motivos que se repiten y se conectan entre si.  Por ejemplo: 

- Un motivo que se repite varias veces pueden se los palmazos en la espalda que los jefes le dan a un personajes en una historia (llamémoslo "Juanito").

- Otro motivo repetido podría ser el de "Jimmy" – hijo de uno de sus jefes -interrumpiendo con regularidad al padre de "Manolo".


El Leitmotiv: Palabra alemana que significa motivo conductor. 

Se refiere al motivo central recurrente de una obra literaria o cinematográfica. Llegar al Leitmotiv implica cierto proceso de abstracción por parte del lector.

Ejemplo de Leitmotiv:

Así pues el Letmotiv (en literatura) :  es la Idea o motivo central de un discurso u obra literaria, que se repite a lo largo de él. Ejemplo:

 "El leitmotiv del relato es la crisis de valores".


Ejemplos reales de motivos en el Cine, y medios Audiovisuales. 

Motivos de FONDO (Argumentales):

Escape from New York.  

  
 
Escape from New York (1997: rescate en Nueva York en España o 1997: escape de Nueva York en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1981, dirigida por John Carpenter​ y protagonizada por Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine y Donald Pleasance.

Obtuvo cuatro nominaciones en los Premios Saturn, incluyendo a mejor película, director, vestuario y maquillaje.​ Debido a su buena acogida comercial tuvo una secuela, también dirigida por Carpenter y protagonizada por Russell: Escape from L.A. (1996).
Diálogos que se repiten: Diálogos que se repiten forman un motivo argumental, por ejemplo, a lo largo de esta peli los personajes reaccionan sorprendidos de encontrarse con el protagonista, Snake Plissken (considerado una especie de celebridad), a la vez que hacen mención una y otra vez a que lo consideraban muerto. Algo así como:

 - "¿¡Eres Snake Plissken!?... ¡¡¡escuche que estabas muerto!!!"

- "¿¡Snake Plissken!? ... ¿que no estabas muerto?"

- "¡¡¡Snake Plissken!!!...¡¡¡pensé que estabas muerto!!!"

A su vez en cada ocasión en que Bob Hauk (Lee Van Cleef) el alcaide del penal de alta seguridad en que se ha convertido la Cd. de Nueva York le dirige la palabra a Snake le llama por su apellido (Plissken) y este siempre le pide que le llame por su apodo ("Snake").

 

SOBRENATURAL. Serie (2005-2020): esta serie es rica en motivos de fondo y forma, por lo que la empleare como ejemplo principal en esta entrada del blog. 

    

Situaciones: Situaciones/ acciones que se repiten forman un motivo argumental. 

- Los personajes principales (Sam y Dean Winchester  y Castiel o "CAS") suelen presentarse a investigar un caso disfrazados de agentes del FBI (si bien en ocasiones se presentan ya sea como agentes del fisco, guardabosques, agentes de seguros e incluso trabajadores sociales) ese de por si ya es un motivo argumental (una situación que se repite), pero se complementa con otro mas pintoresco: siempre se presenten con el nombre de músicos de bandas de rock:

- "Somos los agentes Stanley Simmons" (Paul Stanley y Gene Simmons de KISS).

- "Somos lo agentes ClarkeKilmister Taylor" (Lemmy Kilmister/Phil Taylor/Eddie Clarke de MotorHead).

- "Somos los agentes Simon y Garfunkel (no necesita explicación... ¿o si?)

 

Ejemplos: "¿Who Are You?" con varios de los alias que emplean y "¿Agents Spears and Aguilera?" donde Castiel les juega una broma. 

  

Sam & Dean jugando "piedra, papel y tijera" para decidir acciones a seguir

- La obsesión de Dean (y posteriormente Castiel) por el Pie de manzana en particular (pero puede ser cuaquer "pie"... hasta eso): 

Supernatural - Pie!!! "bring me some pie"

- Dean y Sam suelen con regularidad responder de forma simultánea (en "sync"): 

Dean and Sam Winchester in sync

- La Cerveza al final del episodio: Es muy común que los episodios y terminen con Sam, Dean y Castiel reflexionado lo que pasaron juntos mientras toman una cerveza. 



- Vestuario: Dean y Sam siempre visten de "franela" y "jeans". Castiel siempre porta una gabardina. El vestuario es un motivo argumental.

 

Los ángeles extienden sus alas: en supernatural los Ángeles no muestran sus "alas" como tal, sino que estas se hacen aparentes en situaciones donde revelan su "naturaleza celestial" o bien para mostrar toda su "fuerza", muy al estilo de "Dragon Ball" o "Saint Seya" quienes "explotan su Ki" o su "cosmos" . 


Ojos de demonio: los ángeles caídos se identifican por sus ojos. Estos además denotan su nivel en el escalafón infernal: blancos para ciertos demonios de alta jerarquía ("Los peces gordos del infierno"), amarillos para los príncipes del infierno, rojos para los demonios de encrucijada (los que hacen tratos a cambio de almas) y negros para los demonios comunes.

Supernatural - Demons and their eyes
Diálogos: como ya mencionamos, frases que se repiten forman un motivo argumental. Por ejemplo, en Supernatural son comunes las alegorías pintorescas e insultos directos:
"Asshat"

"Bite me"

Este es bueno, solo lo dice un personaje Bobby Singer: "Idjits"

"Morons!"

"Jerk & Bitch": Dean y Sam suelen decirse el uno al otro -con mucha regularidad, por lo tanto es un motivo-: 
Dean: -"Bitch". Sam le responde:- "Jerk".
o bien:
Dean: -"My God you are a Freak" a Sam.

A Castiel le encanta decir este insulto: "Hey Assbutt!"
All of Castiel's "Assbutt" phrases... so far | Supernatural | 5×23, 11×10 & 12×07

Crowley el "Demonio de Encrucijada" convertido en Rey del Infierno, termino convirtiéndose en algo cercano a un amigo, aliado de los Winchester y solía refreírse a ellos como "Moose" (alce) a Sam y "Squirrel" (ardilla) a Dean en referencia directa "The Adventures of Rocky and Bullwinkle" (Las aventuras de Rocky y Bullwinkle) show animado de finales de los 50´s. 

Motivos de FORMA (Técnicos/Estéticos):

ESCENARIOS/LOCACIONES: la aparición reiterada de ciertas locaciones o escenarios forman tanto un motivo argumental como un motivo técnico (fotografía). Por ejemplo en las ultimas temporadas de Supernatural, os Winchester tenían como base un "Bunker" que les fue legado a ellos por los "men of letters", una organización secreta de los años 40's y 50's dedicada cazar amenazas supernaturales y de los cuales, sin saberlo ellos mismos son descendientes directos por parte de su abuelo. 



Lo mismo podemos decir de la "Arrow Cave" de Green Arrow o los "Star Labs" en "The Flash". 

PALETA DE COLOR (Personajes):

SOBRENATURAL. Sam y Dean Winchester: Dean suele emplear una paleta de color mas oscura que la de su hermano, lo cual refleja su personalidad.

THE FLASH: Barry Allen suele vestirse con ropa donde predomina el rojo. Kid Flash suele vestirse con ropa donde resalta el Amarillo. 



ARROW: Oliver Queen suele vestirse con ropa donde el color verde es un elemento que suele estar presente. 


PALETA DE COLOR (Producción/Postproducción): Ahora, cuando hablamos de "paleta de color" no nos referimos solamente a los colores presentes en el vestuario de un personaje, sino también a aquellos colores y tonos que suelen predominar cuando se realiza la producción (al escoger los elementos que aparecen en escena) y la posterior "corrección de color" en la edición y postproducción de un filme o serie. 

Así pues, es fácil notar como en "Arrow" la corrección de color siempre tiende hacia colores fríos y tonos oscuros (girando desde luego al verde), mientras que en "The Flash" y "Supergirl" se favorecen los colores primarios, brillantes y cálidos.







MÚSICA:

Particularmente en las películas de superhéroes y en las de terror suele crearse una partitura especifica para cada personaje, la cual "avisa" al auditorio cuando es tiempo de que haga su aparición el personaje. Ejemplos:

JAWS (Tiburón):

El tema indica la ameniza del gran tiburón blanco que amenaza la pequeña comunidad isleña de Amity. 


HALLOWEEN

El tema indica la ameniza latente de Michael Mayers.

 

WONDER WOMAN:


BATMAN: Quizás el tema que mejor refleja al personaje en los medios es el escrito en 1984 por Danny Elfman el cual fue adaptado para emplearse a su vez en BATMAN THE ANIMATED SERIES.





SONIDOS: En ocasiones se emplean ciertos sonidos como motivos técnicos. Por ejemplo:

Friday The 13th (Viernes 13). El siguiente sonido avisa al espectador que Jason VoorHees se encuentra cerca.



PREDATOR (Depredador): ciertos sonidos son empleados como motivos no solo en la primera película, sino a lo largo de toda la franquicia. 

Predator sound effects:



Predator - Vision & Sound FX (HQ sound) full heartbeat effect:



Predator Weapon Sound Effects:


FOTOGRAFÍA (ángulos de cámara, planos cinematográficos, movimientos de cámara): Estos son los motivos técnicos mas difíciles de identificar, pues en muchas ocasiones no parece haber un patrón. Pero créanme, suele haberlo, y cuando es así entonces hablamos de un motivo.  Por ejemplo:

"La vida inmoral de la pareja ideal" (2016). En esta película mexicana dirigida por Manolo Caro, el director suele emplear de forma recurrente el "Plano secuencia" como elemento narrativo. Esto es, que prefiere narrar porciones de la película en base a varios planos, pasando de uno a otro sin realizar "corte". 
De hecho el empleo del plano secuencia es muuy común los directores mexicanos. Alfonso Cuarón es conocido por su gusto en el empleo del "plano secuencia". 

"Hijos del Hombre": En este película de Cuarón del 2006, suele verse reiteradamente el empleo tanto del plano secuencia, como del "tracking" y la "cámara alhombro". 

Ahora un ejemplo mencionando la totalidad de motivos en una película incluyendo el Leitmotiv: 

“Night of the Living Dead”:


Motivos:

Fondo (Argumentales)

· Los brazos extendidos y las manos de los muertos vivientes golpeando puertas y ventanas.

· Los reportes constantes por medio del televisor.

Forma (Estética, Técnica)

· Se utiliza música con instrumentos de cuerdas, metales y de viento distorsionada a base de un efecto de “eco” para crear un ambiente “espectral”.

· La narrativa en base a fotografía en blanco y negro.

· La acción transcurre exclusivamente de noche.

· El empleo reiterado del plano holandés.

· El empleo de primeros planos como El “close up” y el semiclose up.

· El empleo constante de contrapicado o “Lowangle”.

· El empleo reiterado de tomas “overtheshoulder”.

Leitmotiv: "La supervivencia a toda costa, incluso a costo de su propia humanidad." 

George A. Romero. Ha señalado que la verdadera historia detrás de sus películas de “Zombies” no son los monstruos vivientes per se, no es la “invasión”, sino la forma en que la gente común responde ante situaciones extremas y fuera de su control, en donde la “civilización” se pone a prueba.

viernes, 14 de mayo de 2021

DICOTOMÍAS

Un recurso muy preciado en el quehacer del escritor, tanto de narrativa como en en Guionismo es el empleo de Dicotomías. Es decir el empleo de elementos opuestos en una historia. Ejemplo:

Empleo de pares opuestos en el diseño personajes:

Dichoso / Desdichado

Rico / Pobre

Bueno / Malo

Fuerte / Débil

Optimista / Pesimista

Avaro / Generoso

Es adecuado que el escritor emplee dicho recurso en tres niveles:

  1. Al interior de la historia.
  2. Al interior de los personajes.
  3. Entre personajes.
Ejemplos:

El Mago de Oz (1939).

Dicotomías argumentales al interior de la historia:

  • En la historia podemos observar como el mundo "real" luce siempre en "Blanco y Negro" mientras que el mundo mágico de Oz es mostrado en colore brillantes.
  • Existe además un "paralelismo" -también es u recurso argumental- que es empleado a su vez como dicotomías entre el castillo de la Bruja del Oeste y la Ciudad Esmeralda gobernada por el Mago de Oz. es un paralelismo porque albas son presentadas con casi el mismo contorno, pero es una dicotomía porque mientras la primera es presentada oscura y lúgubre, la Cd. Esmeralda se muestra brillante, luminosa y -desde luego- verde.
Dicotomías al interior de personajes. Son muy obvias. Va: 

  • El "Poderoso" Mago de Oz: 
  1. No es un mago real, emplea la tecnología para representar los efectos de la magia. 
  2. Pese a parecer un tipo poderoso y brutal, es en realidad un ser pequeño, muy humano de profundos sentimientos. 
  • El Espantapájaros: busca el tener un cerebro, pus considera que no es inteligente por tener la cabeza rellena de paja, Sin embargo tal y como menciona el Mago de Oz al final es quien suele salir con las ideas mas frescas e innovadoras a lo largo de la peli.
  • El León "cobarde": busca ser valiente, pero queda demostrada su valentía al defender a sus amigos. 
  • El Hombre de Hojalata: busca un corazón, pues su pecho esta hueco, pero es el personaje más cariñoso y humano del trio. 

Dicotomías entre personajes:  

  • Quizá el mas obvio es entre el Mago de Oz y la Bruja del Oeste

  1. De entrada: "hombre" vs. "mujer".
  2. Además ambos son "hechiceros", pero -como ya mencionamos- en realidad el mago no tiene poderes mágicos -en su lugar emplea tecnología-, mientras que la bruja del Oeste trabaja con magia real.
  3. El mago es bajo, la bruja es alta.
  4. El "Mago de Oz" proviene del mundo real  mientras la bruja es nativa de Oz.
  • Dorothy en relación con el resto del equipo: 
  1. Ella es una niña, mientras el resto son adultos. Ella es bajita, el resto son altos. 
  2. Dorothy trata de suplir las deficiencia que el resto cree tener. Así que pese a ser la mas pequeña, es quien carga con el peso del equipo.


miércoles, 24 de febrero de 2021

El Logline

El "Logline" es la representación del "Argumento Básico" de un guion descrito en unas pocas palabras que recogen su esencia, en tiempo presente. Los seguidores estrictos de la ortodoxia no permiten más de cinco líneas. 

Para escribir un logline, piensa en tu guion y considera cuales son los puntos clave que "enganchan" y lo hacen parecer emocionante e interesante.

Ejemplos de Logline:


En ocasiones se empelan mas de un "logline" para promover una producción cinematográfica.